只有那些熱愛生涯、善于考察生涯、善于創新性頭腦、善于遐想、樂觀而浪漫的人才有可能將靈感轉化為動聽的作品
  　　作品是不會說謊的，編輯的每一個心思、每一絲搖動都可能在作品上被無限放大，“失誠”將原形畢露
  　　裝幀設計中許多的作品就借鑒了中國畫“密不透風”“疏可賽馬”的意蘊
  　　裝幀設計是圖書出書中的主要組成部分，是設計者藝術直覺和理性追求的協調統一，力圖在視覺上讓讀者感悟出書物之美。創作需要積累，需要靈性，需要責任，只有具備了這三個要素，創作才氣實行。
  　　著手設計前，圖書編輯要思量三個問題：這本書給誰看？這一類型讀者普遍的審美觀是什么？希望通過設計來改變什么或強化什么？帶著這樣的思索去做設計，使命感將指引圖書編輯在締造實踐中起勁體現真我，而不是熱衷于虛偽物質的、手藝的、形式的技巧。美，是設計的追求，那么，圖書編輯若何在裝幀設計中顯示美呢？
  　　顯示意境之美
  　　何謂意境？宗白華先生說：“藝術家以心靈映射萬象，代山水而立言……成就一個鷹飛魚躍，活躍玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境即是組成藝術之所以成為藝術的意境。”可以說意境這一美學因子貫串了從古至今中國藝術生長的整個歷程，滲透到險些所有的藝術領域。
  　　一切藝術作品，包羅圖書裝幀設計作品在內，意境可以說是權衡作品價值的主要尺度。能否感受并展現意境美，與設計者的小我私家修養密切相關。設計者只有拋卻功利心、去除浮躁、心無旁騖，才氣達至心靈與意境的神交。設計者再依附藝術的手段和美學規則舉行推敲、琢磨、取舍、歸納、提煉，得以讓擁有意境美的作品渾然天成地出現在讀者眼前。
  　　顯示靈感之美
  　　靈感是積淀于頭腦中的多重意識，是經由發現、考察、思索、遐想而凝聚的精髓，是因某種事物的引發而突顯的亢奮，是一種具有締造性的頭腦升華與飛躍。
  　　靈感來暫且的極端亢奮，往往會使設計者處于迷狂之中，他要捉住這稍縱即逝的精靈寶藏，在其瞬間消逝前用心靈的相機拍下它的魅影，傳于心，達于意。它不是苦思冥想的等價產物，而是突來的靈光閃現。
  　　靈感雖然難以捕捉，但它的惠顧也是有紀律可循的。只有那些熱愛生涯、善于考察生涯、善于創新性頭腦、善于遐想、樂觀而浪漫的人才有可能將靈感轉化為動聽的作品。
  　　筆者也有一些因靈感的閃現而設計出可心作品的履歷。好比《人人小傳》(21位中國當代音樂學家鮮為人知的學術之旅)的封面設計，21小我私家要同時出現在封面上是很難處置的，會亂到讓人眩暈。筆者從四方聯郵票和海浪線上獲得靈感，設計了單色調無齒孔的“21聯郵票”放置21小我私家的照片，7個縱列在一條海浪線上升沉，起點與終點又都位于統一水平線上。終的封面效果有序而典雅，21位音樂學家均愛不釋手。
  　　誠即是美
  　　設計美學的主要目的不是給人一堆抽象的知識觀點，而是指導人們介入現實的審美體驗，體會宇宙萬物生生不息的生命節奏。而這種被還原的質樸的審美人生就是我們苦苦追求的美妙境界。圖書編輯必須拿出所有的誠意看待每一件設計作品。作品是不會說謊的，編輯的每一個心思、每一絲搖動都可能在作品上被無限放大，“失誠”將原形畢露。
  　　通常來說，

新“二次使用”文件封問世，用紙量立減一半

在順豐科技有一個團隊：創新中心包裝實驗室他們做了這樣一件事兒：讓廢棄的“文件封”重新用起來

設計者的審美情趣未必與讀者的審美情趣相一致。但讀者是實實在在的鑒定者，若是他看到你設計的封面、海報感受很不舒適，他絕不會再多看一眼，你的作品再文雅也是無用的。科班出身的設計者往往因接觸過所謂的文雅文化而在設計中傾向于理想化地顯示。但市場是復雜多變的，既有賣場、電商的謀劃文化，也有讀者的消費文化，我們臨時將其稱為“俗文化”。設計者在設計歷程中必須思量“俗文化”的因素，并用美的紀律去完善它，影響它。
  　　“俗”要俗得有章法、有頭腦、有格調。好的作品應該讓“俗”者不排擠，而且讓“風雅”之士以為不俗套。想要到達“雅俗共賞”的境界，設計者必須懷有一顆仁愛之心、真摯之心，敞開寬闊的胸懷，包容種種差別聲音，靠巧妙的構想化解看似相對立的矛盾因素，締造一種嶄新的協調之美，同時承擔起指導大多數人審美觀念的社會責任。
  　　“空”即是美
  　　“虛”和“實”代表著中國人的宇宙觀和世界觀，從根本上體現了中國藝術的審美觀。
  　　只有注重藝術構想的虛空，才氣發生靈動之美，才氣厚實瀏覽者的審美想象，才氣發生空靈至美的藝術化境。虛實相生，無論從作者照樣從瀏覽者的角度來說，都是締造意境的基本美學原則。
  　　中國畫常見所謂的留白，妙在“空”，使得虛處比實處更高深，如鏡中花、水中月，比直接描繪物象空間中的本體事物更有魅力。虛實相生，以實代虛，以虛代實。山間流水可能只是一條曲折的空缺，唯有再勾畫出幾尾小魚、幾塊山石、幾棵花卉才氣將這“虛空”轉化為“實空”，“空”才有了依托，有了價值。
  　　裝幀設計中許多的作品就借鑒了中國畫“密不透風”“疏可賽馬”的意蘊。好比蔡志忠先生的《參禪步道》，書名字體清瘦低調，偏于封面右上一隅；主體形象為紅衣達摩祖師，盤腿打坐于畫面左下一隅；“禪”字歸于左側中部釘口處，拉伸出來的末筆豎畫如綿延溪水流向達摩身邊。封面整體有大面積的留白，卻有氣象萬千之感！掀開內頁，排版結構疏密適合，濃墨與留白遙相呼應，虛與實各得其所，一條活龍般的氣韻線將全書貫串起來，使得一本紙質印刷品有了鮮活的生命。留白是一種忍讓、一種給予，體現了一種另類的厚重。
  　　裝幀設計是講求格律和形式的藝術，作品體現著創作者的頭腦方式和文化修養，只有具備深摯的文化底蘊，在得以藝術“靈悟”的基礎上方能設計出精品佳作。“精鶩八極，心游萬仞”是每一名設計工作者都盼望到達的境界。